“Nasıl bir şey bu performans sanatı?” ile katılımcılar ritüellerden günümüze gündelikteki performe halleri, performans sanatının tarihi, performans sanatının barındırdığı türler ve bu türlerin analiz yöntemleri, bir performans inşa ederken dikkat etmemiz gereken hususlar hakkında bilgi sahibi olup, bedenin ve mekanın birbirini nasıl anlamlandırıp yapılandırdığı üzerine online olarak bedensel bir bellek araştırmasını deneyimleyeceklerdir.

Eğitmen: Ayça Ceylan

1. Ders:

• Paganizm ve ritüel kavramlarının performe haline etkileri
• Hristiyanlığın ve müslümanlığın beden algısı üzerindeki etkileri
• Karnavalesk kavramı
• Beden-zihin ikilemi
• 20. yüzyılın ilk yarısının sosyokültürel yapısı hakkında bilgi verme.
• 1960-1970 dönemleri toplumsal hareketlerin performans sanatına yansımaları
• Postyapının beden ve mekan algılaması üzerindeki etkileri
• Video art ve performans sanatı arasındaki etkileşim
• 1980'lerden itibaren Balkanlardaki toplumsal yapının performans sanatına etkileri ve Balkanlar'dan performans sanatı örnekleri
• Android beden kavramı ve performans sanatında örnekleri
• İzleyen-izlenilen ilişkisi
• 21. yy’da sosyal medyanın beden politikalarına etkileri

2. Ders:

• Türkiye’de performans sanatı
• Disiplinlerarasılık kavramı
• Pagan ritüelleri (ay dönümü, mevsim geçişi, kurban türleri), karnavallar, bale, opera, kabare, konser, kukla, klasik tiyatro, çağdaş tiyatro, dans tiyatrosu, modern dans, butoh, happening kavramlarını örnekler yardımıyla tanımlama
• Performans sanatının sahne sanatlarından ayrımı
• Performans sanatının arşivlenmesi
• Performans sanatı ve koleksiyonerlik
Bir performans nasıl inşa edilir sorusundan hareketle katılımcılarla sanatçının kendi performans üretim metodu üzerinden yaratıcı süreç. Bilinç akışı, sembolizm, duyularası iletişim egzersizleri ve beden hafızası katılımcılara performatif üretim süreçlerinde eşlik edecektir.